15 de octubre de 2008

Macbeth

Macbeth y Banquo regresan victoriosos de una campaña, en la cual a medio camino, le es presagiado a Macbeth, que éste sería proclamado barón (thane) de cierta región escocesa y que posteriormente sería nombrado rey; mientras que a Banquo a pesar de no tener linaje real, le sucederían sus descendientes en el trono. Acto seguido Macbeth es nombrado thane. Cosa curiosa que en Shakespeare, el misticismo sea un tema tan recurrente a lo largo de su obra, curioso de igual manera que los personajes implicados en la misma siempre caigan embelesados por lo profetizado y busquen y encuentren la manera de cumplir la profecía.

A lo que me refiero con esto, es que, Macbeth cae en las redes de lo profetizado por las brujas y presa de ésto, busca por todos los medios el lograr convertirse en rey y habiéndolo logrado mantenerse en el poder buscando el mismo misticismo que profetizó su ascensión al trono, para mantenerse en el mismo.
Esto me hace pensar que en gran cantidad de ocasiones las profecías shakesperianas, no son más que una simple manifestación de la psiche de los personajes, pensamientos que encuentran mayor fuerza narrativa en la aparición de las moiras más que en una manifestación de su ego hablando.
Todo esto es dado por la victoria que Macbeth obtiene en la campaña castrense y ve en esto, la oportunidad perfecta de obtener el trono. La codicia y ambición de su esposa hacen eco en los pensamientos de Macbeth encontrando en ella la fuerza para perpetrar tan bajo acto de traición y vileza. Sin embargo, la aparición de las tres brujas, tiene de igual manera una magnitud importantísima, ya que, si obviamos mi argumento anterior de la manifestación de la psyche del personaje, el hecho que las brujas profeticen la ascensión de Macbeth, implica que deseos oscuros nazcan en el corazón del personaje, el cual, viendo en su esposa que dicha ambición es justificable urda el plan para hacerlo.

Dado lo anterior surge otra pregunta importantísima ¿Era realmente importante el delito de Macbeth? La fatalidad del personaje caen en proporciones edípicas, donde por más que se busque el cumplir o no cumplir una profecía, el peso del futuro es irremediable y a su vez irrefrenable; ¿Hubiese caído sobre la casa de Macbeth tales desgracias en caso de que hubiese echo oídos sordos a la predicción de las moiras? Los 3 demonios (en el sentido platónico de la palabra) urgen a Macbeth en caer en deslealtad para así después, ser castigado por el destino perdiendo así a su esposa, su recién adquirido reino y en últimas instancias su vida.

Macbeth entonces se convierte no en el despiadado asesino, sino, en una presa del destino donde los dioses, juguetean con la vida de sus creaciones siendo para ellos, una mera diversión el presenciar la desdicha de sus creaturas. Pierde por dicha profecía el libre albedrío, siendo este el rasgo de humanidad que nos diferencia de los animales, no es más que un mero títere orillado por su circunstancia a cometer actos impensables. Bien decía Ortega y Gasset “Yo soy yo y mi circunstancia, si no la salvo a ella no me salvo yo” Macbeth pierde toda capacidad de lo anterior y Banquo, su antiguo amigo y compañero de armas es en realidad el verdadero vencedor, ya que aún habiendo sido asesinado, imprime en Macbeth un sentimiento de culpa, que apesadumbra el alma, llenando de obscuridad el ya de por sí reducido panorama de Macbeth.

Es el vencedor ya que su linaje venga la traición cometida por Macbeth y repone una corona legítima donde el traidor, es derrocado estableciendo lo que con anterioridad había sido predicho.
Aún así, siendo un títere de los dioses, su albedrío no es del todo coartado, ya que, la ambición juega un papel importantísimo a lo largo de la obra. Dota a la obra en ocasiones de una irracionalidad de proporciones apoteósicas, es en la ambición donde Macbeth encuentra su libertad, pues es ésta, la que en últimas instancias le orilla a sus tan funestas acciones; es la ambición de su mujer la que le orilla a alucinar sus manos manchadas de sangre, presa del “pavor” (fear como dice el original en inglés) originado por la congoja de cargar en sus manos con sangre inocente.
La ambición es entonces un arma de dos filos, entendida desde el concepto de la obra, es por tanto una ambición malentendida, ya que, sin importar los medios, el satisfacerla, acarrea a los hombres a la irracionalidad con anterioridad mencionada.

Cosa paradójica entonces la ambición, pues siendo el factor de libertad, al dejarse guiar por ella, degenera en una total e irremediable perdida de la libertad; convirtiéndose no tan solo en un títere de su destino, sino en un títere ciego deambulante por los pasillos de la vida el cual va trastabillando sin control para toparse únicamente con la irremediabiliad de su propia muerte, circunstancia a la cual nadie se salva.
Esta obra tan llena de claro-oscuros (mayormente domindada por la oscuridad) es de una fuerza gigante, presa de múltiples interpretaciones, sin embargo, encuentro en las palabras de A. W. Schlegel, a propósito de la Orestíada de Esquilo, una verdad gigantesca: "La poesía trágica no había producido nada más grandioso ni más terrible".

14 de octubre de 2008

Jorge Luis Borges y el Aleph

Comentarío atinadísimo de un compañero del colegio:

Yo-"No puedo pararme frente a un salón a dar una ponencia del aleph, seguramente nadie sabe lo que es el aleph"
Él: "Ni jorge Luis Borges tiene idea de que es el aleph..."

28 de septiembre de 2008

Cambio

Conversaba con mi amigo D. sentados desayunando, cuando él, vació gran cantidad de azucar en su plato sin intención alguna. Le expliqué que no debía desperdiciar dado que gran cantidad de personas no tenían para siquiera una taza de azucar. Nos enfrascamos en esa discusión por largo tiempo. Al final y a modo de parafrasear lo que dijo quedamos en que él percibe que el mundo es un asco, que no hay remedio para él, que sin importar lo que él haga o deje de hacer, no habrá un cambio y que no importaba que desperdiciará esa azucar, puesto que él iba a pagar por el desperdicio y que todo aquello que él usara para los fines que él deseara siempre y cuando pagara por ellos, no era desperdicio. Aunado al hecho de que el mundo se iba a acabar, el precio del petroleo sería insostenible y demás cantidad de factores económicos, sociales y políticos que desencadenan todo una sería de males para la humanidad que terminarán por destruirla.
Increíblemente termine regañado yo y tachado de idealista puesto que yo defendía la postura (creyendo firmemente en ella) de que uno es la semilla del cambio, el que una persona decida y se proponga actuar por el bien de los demás, movido por el amor al projimo y como enseña San Mateo en el Evangelio cuando el Señor aparta a los de su izquierda por no haberle socorrido éstos le preguntan:

25.44 "Señor, ¿cuándo te vimos hambriento o sediento o forastero o desnudo o enfermo o en la cárcel, y no te asistimos?" Y él entonces les responderá: "En verdad os digo que cuanto dejasteis de hacer con uno de estos más pequeños, también conmigo dejasteis de hacerlo."

El problema es grande y sería pretencioso el buscarle solución en tan escazas líneas, sin embargo, creo que hay muy poca conciencia social desarrollada en éste país, el individualismo exacerbado es palpable a cada momento en nuestra sociedad mexicana. Sentimientos apátridas afloran por doquier, el afán de escapar de aquí es latente en todas las esferas sociales. Mi postura se basa en que a los que más se les ha dado más se les pedirá y es nuestro deber como ciudadanos y más aún como hombres, el buscar dar un giro copernicano a esta sociedad y a diferencia de D. sabernos partícipes e involucrrnos en el ansia de bienestar ya que uno contagia a cien.
Después de todo, si D. tiene razón el acelerador de Hadrones tendrá a bien crear un hoyo negro y terminarnos.

1 de septiembre de 2008

Oh! mio babbino caro!

Famosa aria de la ópera escrita por Giacomo Puccini que por título lleva Gianni Schicci, el aria es de una belleza increíble y he de reconocer una de mis favoritas. Hasta el día de hoy no tenía conocimiento de la ópera y no puedo esperar por encontrar una grabación que le haga justicia a tan hermosa letra y musicalización.

La versión que conozco desde hace ya tiempo es interpretada por Dame Kiri Te Kanawa, lo cual, debe decir ya mucho sobre la maestría con que la prima donna la interpreta, ojala encuentre una grabación de esta ópera en el Deutsche Grammaphon...



Como curisidad, buscando el video anterior encontré el adscrito aquí abajo que demuestra, que en los deportes también hay gran belleza!

2 de julio de 2008

Homenaje

"Escribo. Escribo que escribo. Mentalmente me veo escribir que escribo y también puedo verme que escribo. Me recuerdo escribiendo ya y también viéndome que escribía. Y me veo recordando que me veo escribir y me recuerdo viéndome recordar que escribía y escribo viéndome escribir que recuerdo haberme visto escribir que me veía escribir que recordaba haberme visto escribir que escribía y que escribía que escribo que escribía. También puedo imaginarme escribiendo que ya había escrito que me imaginaría escribiendo que había escrito que me imaginaba escribiendo que me veo escribir que escribo"

Salvador Elizondo, El Grafógrafo (1970)

17 de junio de 2008

A state of Wonder; Goldberg Variations

Las variaciones de Goldberg

“Hay algo de divino en ellas, algo más de lo que el oído se aventura a descubrir. Es un jeroglífico y una lección ensombrecida del mundo entero y de las criaturas de Dios; tal melodía tanto al oído como al mundo, bien entendida, valdría la pena dicho entendimiento. En pocas palabras, es una forma sensible de entender la sublime armonía que intelectualmente suena en los oídos de Dios” Sir Thomas Browne Religio Medici (1643)

¿Qué es lo que tienen la variaciones de Goldberg, que después de tantos años, no pierden su belleza?, ¿Cómo es posible que una pieza de 1742 abarrote salas de gente deseosa de escuchar tan magnífica obra?
Los sentidos se exaltan al escuchar una a una las variaciones, es sublime el sentimiento que despierta en nosotros, nos contagia de cierta alegría, su ternura y ornamentación son fantásticas. Es en todo sentido, una obra de arte destinada a perdurar por siempre en la memoria del mundo.

¿Como es entonces que nacieron dichas variaciones? Es el primer biógrafo de Johann Sebastian Bach, Johann Nikolaus Forkel, el que nos da cuenta de tan maravilloso nacimiento:
El conde Keyserling, era el embajador de Rusia en la corte de Dresden. La música siempre fue la pasión del conde así que en su casa en la ciudad de “Neustadt”, se rodeo de grandes y talentosos músicos, tal es el caso del joven Johann Gotlieb Goldberg; en el año de 1740, el conde Keyserling, manda llamar al renombrado Bach con el fin de instruir al joven Goldberg.
El conde, sufría de problemas de insomnio, lo cual le hacía pasar infinidad de noches sin dormir; el joven músico era el encargado de tocar el clavecín para él, con el fin de ayudarle a conciliar el sueño.
Es así como el embajador de Rusia le encarga a Bach la creación de algunas piezas de clavecín para que Goldberg las interpretara en sus noches de insomnio para así lograr conciliar el sueño.
El artista decidió que lo mejor para satisfacer dichos deseos era el crear una serie de variaciones, ya que al repetirse el mismo acorde harmónico, lograría el efecto requerido. Bajo la pluma del maestro, las variaciones se convirtieron de una petición a una hermosa realidad, el conde agradecido, entregó a Bach una copa de oro llena de cien Louis d’ors (equivalente al pago de un año como compositor de la corte).
A partir de entonces el conde llamaba a dichas piezas “sus variaciones” y en sus peores noches le pedía a su querido Goldberg le interpretará alguna de sus variaciones.

La pianista Angela Hewitt apunta al respecto: “Es en la armonía donde Bach crea una sólida base, sobre la cual construye un hermoso edificio que es tanto sublimemente proporcionado como asombrosamente variado”
Gran cantidad de artistas ha tocado las variaciones de Goldberg, sin embargo, me atrevo a decir que su máximo y mejor intérprete es el canadiense Glenn Gould, el cuál, tiene seis versiones publicadas (1954, 1955, 1957, 1959, 1964, 1981)
Es con su versión de 1955 con la que se hace famoso, en una época en la que Bach era considerado por la sociedad como un músico clásico para eruditos.
Su interpretación es profundísima, las tocatas y zarabandas encuentran en el piano del canadiense una fuerza imponente, el ritmo es un tanto acelerado quizá, pero preciso.
Su piano suena alegre, el salto de sus manos impresionante, es todo un deleite el mirar a Gould interpretar al clásico alemán. La versión de 1980 esta impregnada de una nostalgia y un romanticismo exquisitos, más lenta que su versión de 1955 (51 minutos vs. 39, claro está, que en esta versión incluye algunas de las repeticiones) su canturreo a la hora de interpretar le da una solemnidad que nos obliga a escuchar en silencio tan maravillosa obra, la forma en la que acaricia las teclas de su piano quita el aliento de cualquiera, a cada nota le da un pedazo de su corazón. Toca con una furia desbocada, que no por eso, le quita recogimiento y calidez a cada una de las variaciones.

Su interpretación de la variación número 13 – una de las más emotivas – es capaz de hacer vibrar el alma, su canturreo es evidente en esta variación, nos comparte la sensación de volverse uno con Bach, el entenderlo es superfluo, sin embargo ayuda sobremanera a nuestra apreciación intelectual de la obra, nos transporta a otro lugar, el acompañamiento de una mano izquierda que no se pierde ante el contrapunto es sublime.

Los saltos que da hacia el final enchinan nuestra piel, nos dejan en una ataraxia total; el cambio de manos es imperceptible al oído, los cromatismos musicales nos sumergen en un profundo sueño, el cual, poco a poco va terminando por un alegre jugueteo de la variación 14.

Tanta ornamentación en la partitura nos transporta a un mundo barroco, parece existir un horror vacui gigantesco en Bach, sin embargo, un artista de su talla, es capaz de reír de las reglas haciendo de la ornamentación algo necesario para la obra.
El recogimiento del cual se hablo con anterioridad, es evidente en la variación número 15, el canon es de una tristeza sorprendente, el estilo andante de la misma le proporciona fluidez; poco a poco, la profunda fe de Bach se percata de que tal tristeza es vana, vacía, existen cientos de razones para no tenerla. Poco a poco, como en un acto de fe, la interpretación crece, nos transmite esperanza, pasamos a la variación 16.

Así podría ahondar en cada una de las variaciones, el canon de la 27 es glorioso, el aria de apertura y el aria final son fantásticas, la introducción de temas del folklore alemán le dan una alegría infantil, una alegría que el más disciplinado de los hombres no podrá dejar de lado, una alegría que le infundirá un sentimiento extraño de paz, de saber que hay muchas mas cosas en la vida que el trabajo, cosas como el mirar el ancho cielo y el profundo mar… con un melancólico Gould interpretando detrás.
Las interpretaciones de Gould son toda una leyenda, es aclamado por unos como censurado por los ortodoxos seguidores de Bach; la excentricidad de Gould lo llevó a experimentar con Bach en el piano, esto lo consagró.

“Hay dos tipos de personas en el mundo: Los que conocen las variaciones de Goldberg y los que no; entre los que las conocen de igual forma hay dos: los que las entienden y los que no.”
Es preciso escuchar a Gould para comenzar a entender la belleza que hay en ellas. Cada vez que uno las escucha, es una oportunidad más de entender en ellas algo nuevo, la fragilidad de un hijo, lo infinito de Dios, lo hermoso de los atardeceres, la calidez de un abrazo… ¿Qué desea encontrar?

En verdad si es una forma sensible de entender la sublime armonía que intelectualmente suena en los oídos de Dios; poseen un poder de curación impresionante, uno se siente reconfortado al escucharlas, es capaz de conciliar el sueño ó paradojicamente no lograr conciliarlo por terminar de escucharlas.



Todo esto sale de que recien adquirí mi Cd Glenn Gould llamado "A state of wonder" donde vienen las grabaciones de 1955 y 1981 más aparte un Cd de entrevista a Glenn Gould, es una obra fantástica con una hermosa caja y unas ilustraciones interiores increíbles. Gran cantidad de datos acerca de la obra del artista, recomendaciones, forma de escuchar las variaciones; en fin es un cuerno de la abundancia.

At age 13 Gould had an epiphany about the power of imagination. He recalled that, because of the noise of a nearby vacuum cleaner, "In the softer passages [of a Mozart fuge I was playing] I could sense the twactile relation with the keybord... and I could imagine what I was playing, but couldn't actually hear it." He later claimed after perfoming the Goldberg's: " The purpose of art is not the release of a momentary ejection of adrenalin but rather the gradual, lifelong construction of a state of wonder and serenity."

"La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía" Ludwig van Beethoven

"Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música" Aldous Huxley

25 de mayo de 2008

Die Philosoffen

Der Mann Aristoteles
war blöd, doch ich erzähl es:
Er spielte Philosoph
und fragte wie Klein Doof:
"Warum ist etwas da,
das da vorher noch nicht war?
Hmm...das hat bestimmt 'nen Grund!"
Vielen Dank für diesen Fund.

Ein Mann, genannt Diogenes,
der tat was Ungezogenes:
Er hat, wie alle wissen,
sich selber weggeschmissen.
So lebte er mit Wonne
in einer dicken Tonne,
und das war ein echter Renner -
heute macht des jeder Penner.

Die Philosoffen waren alle besoffen!
Das ist kein Witz und auch kein Neid:
Die waren breit, die ganze Zeit.
Die Philosoffen waren alle besoffen!
Liest man nur kurz in ihren Texten,
merkt man, dass sie Wodka exten.
Wahrheit ist zu später Stund'
eben ein Fass ohne Grund.
Doch mal ganz offen:
Das lässt mich hoffen,
dass man's im Leben zu was bringt,
wenn man trinkt.

Ein Mann, der Schopenhauer,
der macht mich wirklich sauer:
Der hatte einen Willen,
den konnt er aber nicht stillen.
Er fand, es sei Beschiss,
dass die Welt ist, wie sie is'.
Nun, das ist uns allen klar -
Schopi machte das zum Star.



Ein Mann mit Namen Hegel,
das war ein rechter Flegel:
der konnte etwas meinen
und es gleichzeitig verneinen.
Er widersprach sich ständig.
Das fand man wohl sehr wendig,
und man nannte diese Hektik
hochtrabend 'Dialektik'.

Die Philosoffen waren alle besoffen!
Sie sah'n der Wahrheit ins Gesicht
und waren hackestrunzendicht.
Die Philosoffen waren alle besoffen!
Liest man nur kurz in ihren Werken,
merkt man, wie sich Denker stärken:
Mit 'nem tiefen Blick ins Glas -
in vino veritas!
Doch mal ganz offen:
Das lässt mich hoffen,
dass es im Leben besser läuft,
wenn man säuft!

Ein Mann - das war der Platon -
da erzähl' ich euch noch grad von,
der wollt' was von Sokrates,
doch Sokrates, der verbat es.
Drum erfand der Platon Liebe,
die auskommt ohne Triebe -
na, wie soll denn das jetzt gehn?!
Im Suff hat man Ideen!

Die Philosoffen waren alle besoffen!
Sie waren voll bis unter'n Rand,
das nennt sich nüchterner Verstand.
Die Philosoffen waren sowas von besoffen!
Liest man nur kurz in ihren Schriften,
merkt man, dass sie wohl auch kifften:
Erst 'ne große Tüte bau'n
und dann die Wahrheit schaun'!
Doch mal ganz offen:
Das lässt nicht hoffen!
Ich bin betroffen
und könnt mich zoffen,
denn mir wird auf einmal klar,
was der Grund des Übels war -
drum ist alles schief gelaufen
und sie fingen an zu saufen,
waren sie auch noch so schlau:
Ihnen fehlte was.
Na, was war denn das?
Na, was wohl? Ja, genau: Eine...

...Frau findet man schwerlich
in der Philosophie, doch mal ehrlich,
es wäre auch verlogen,
zu sagen: Frauen nehmen keine Drogen.
Und doch ist etwas anders
als beim Mann. Ja, Mann, was kann denn das
nur sein? Ich denk und denk...
Jetzt brauch ich erst mal ein Getränk!

5 de mayo de 2008

Cyanide and Happiness

Aceptemoslo, a todos nos gusta reir de vez en cuando con un poco de humor negro, esto de las historietas sin sentido es lo de hoy, damm todo por culpa del facebook.

Cyanide and Happiness, a daily webcomic
Cyanide & Happiness @ Explosm.net

Cyanide and Happiness, a daily webcomic
Cyanide & Happiness @ Explosm.net

Cyanide and Happiness, a daily webcomic
Cyanide & Happiness @ Explosm.net

4 de mayo de 2008

The five people you meet in heaven



Mitch Albom develops an unexpected and stunning story, which beggins, by the death of it's main character. How could he manage to write such a nouvel beggining by the end? Here is where I think he's an entrepeneur by developing a story that goes way beyond human death and gives us a path to understand that every act no matter how meaning less it looks; it will for sure affect in a way or another the life of people that we could have never encountered before.


It's narrative its fluent, understandable, and easy, which helps a lot to the reader who's not familiarized with stories that could be by chance hard by content.
I highly recommend this book, which gives us an enlighting way to surpass grief, loneliness, or even to find faith in those tiny things life gives.
Here I copy 4 quotes I found during my reading; this book, is filled with inspiring words, in which pages we will find ourselves over and over againg as if Albom was thinking in a special chapter of our lives.


"Fairness does not govern life and death...If it did, no good man would ever die young... "


"Young men go to war. Sometimes because they have to, sometimes because they want to. Always, they feel they are supposed to. This comes from the sad, layered stories of life, which over the centuries have seen courage confused with picking up arms, and cowardice confused with laying them down."


"Sometimes when you sacrifice something precious, you’re not really losing it. You’re just passing it on to someone else."


"Life has to end. Love doesn’t."

13 de abril de 2008

"...nunca fui hombre: desde mi nacimiento esto formaba parte de mi desdicha; y sería tanta más desdicha a causa de mi educación. Pero cuando se es niño -y los otros niños juegan, hacen bromas, o lo que hacen de ordinario-; bueno, y cuando se es un muchacho- y los otros jóvenes aman, bailan, o lo que hacen todos los jóvenes- entonces ser espíritu, ya sea niño o joven, es una angustia terrible! ¡Angustia más terrible aún cuando, con la ayuda de la fantasía, se conoce la muestra de habilidad que significa presentarse como si uno fuera el más joven de todos! Esta desdicha es, sin embargo, más moderada a los cuarenta años y deja de existir en la eternidad. No he conocido la espontaneidad y por esta razón yo no he vivido, hablando desde un punto de vista simplemente humano; con reflexión he comenzado, no la he adquirido recién más tarde, propiamente soy reflexión desde el principio al final. En ambos períodos de la espontaneidad, como niño y como joven, tuve que ayudarme de una juventud falsa pues la reflexión no aporta jamás solución alguna, y como no estaba aún en claro de los dones concedidos a mí, he soportado el dolor de no ser como los otros"

KIRKEGAARD, Sören; Mi punto de vista, 57 y s.

8 de abril de 2008

Sobre la aplicación de la ley antí-tabaco otras imbecilidades

Escuche en un programa radiofónico que el gobierno de la Ciudad de México regalará un cenicero a los establecimientos que cumplan cabalmente la nueva ley antí-tabaco. De igual forma, prometieron reforzar la vigilancia policial en las zonas con mayor cantidad de bares y restaurantes. Invito pues a todo aquel que se dedique a actividades delictivas a alejarse de dichas zonas, pues la policia estará ocupada aplicando alcoholímetros y cuidando que la gente no fume que el gobierno de la ciudad les regalará, a ustedes amigos de lo ajeno, horas de esparcimiento con el resto de la población. IRÓNICO NO?

7 de abril de 2008

In an absolut world; México

Absolut vodka statement:

We are sorry if we offended anyone. This was not our intention. We will try to explain. Though you may not agree, I hope you understand.”“We have a variety of executions running in countries worldwide, and each is germane to that country and that population. This particular ad, which ran in Mexico, was based upon historical perspectives and was created with a Mexican sensibility. In no way was this meant to offend or disparage, nor does it advocate an altering of borders, nor does it lend support to any anti-American sentiment, nor does it reflect immigration issues. Instead, it hearkens to a time which the population of Mexico may feel was more ideal.”“Obviously, this ad was run in Mexico, and not the US — that ad might have been very different.”

Aquí un enlace a Los Angeles Times, la noticia y los comentarios a dicho anuncio.

2 de abril de 2008

Que ironía

Antes recibía mails de aviso de comentarios en mi blog, ahora recibo mails de facebook...

26 de marzo de 2008

Guillermo Vargas Habacuc, el hecho artístico y otras boludeces

Recibí el día de hoy una llamada de Green Peace, buscando mi apoyo económico, me negue rotundamente y paradojicamente al regresar a casa encuentro un mensaje pidiendome firmar en línea una petición en contra del artista Guillermo Vargas Habacuc; al desconocer su trabajo, decidí leer al respecto del artista costarricense y para mi sorpresa no fue necesario investigar mucho. Este hombre que se digna en llamarse a sí mismo artista tuvo la desfachatez y el descaro de crear una instalación en agosto en la ciudad de Managua utilizando como recurso a un perro llamado Natividad el cual fué atado a una pared dejándole morir literalmente de hambre.

El "arte" de este hombre costó la vida de un ser vivo, que boludeces son estás? Todo escudado detrás de el hecho artísitico y demás boberías de las libertades creativas. Creí que en las instalaciones había de todo; l'art pour l'art ? en esta instalación.

¿Qué sigue? ¿Acaso mirar la tortura de un hombre en cautiverío o la desdicha de un infante?

El siguiente video me dejo perplejo, es inadmisible dicha situación. Acto seguido firme.

Hoy descubrí

Que ser virtuoso es un privilegio de la burguesía

23 de marzo de 2008

El fenómeno Ken Lee

Fénomeno internacional, forums llenos de comentarios y explicaciones al respecto y youtube con cientos de links, juzguen ustedes mismos. Desde este momento subirse a un escenario es más fácil de lo que parece. Cantar con conocimiento de la letra ya no es lo de hoy, sit back and enjoy!




Improved English

16 de enero de 2008

2007, año de grandes cambios y decisiones. Como todo el mundo fue un año tanto de alegrías como decepciones. Triunfos y derrotas.

Llevaba ya un largo tiempo sin postear nada, a la fecha sigo sin la tan ansiada inspiración. Me confieso culpable por plasmar letras vacías que no encuentran eco en ningún rincón del alma.
2007 aunado al año en que encontré un enorme pedazo de mi vida y sin el cual no sería lo que soy, es de igual manera el año en el que prdí otro.

Mañana se cumplen 2 meses de aquel fatídico suceso, es quizá un tanto misántropo el post, mas me excuso haciéndo de él un tributo. Glory to the brave

Snow is falling down on this glorious land
Colours fading, turning into white again
To fallen heroes angels sing, they cry their winter tears
Endless mourning days will turn to years
So this is goodbye, I take leave of you and
Spread your wings and you will fly away now, fly away

NowNothing on earth stays forever
But none of your deeds were in vain
Deep in our hearts you will live again
Youre gone to the home of the brave

Every solemn moment I will treasure insid
Even though its hard to understand
That a silent wind can blow the candle out
Taking everything leaving the pain far behind
You call out my name, but your voice is fading
Into the wind, embraced, youll fly away now, fly away

NowNothing on earth stays forever
But none of your deeds were in vain
Deep in our hearts you will live again
Youre gone to the home of the brave
My eyes are closed I feel youre faraway ( so close )
Far beyond that shining starI know youll find what youve been fighting for
Far beyond that shining star
Down on bended knee I pray, bring courage to these souls
Make'em live forever in the heart of the bold
So I say farewell my friends, I hope well meet again
When time has come to fall from grace
So this is goodbye, I take leave of you and
Spread your wings and you will fly away now, fly away

NowNothing on earth stays forever
But none of your deeds were in vain
Deep in our hearts you will live again
Youre gone to the home of the brave